jueves, 14 de abril de 2022

 



Tres Pioneros en el Arte de Nuevo León
Capilla de los Misioneros de Guadalupe.
Parroquia de San Muguel Allende
The Last Supper is the final meal that, in the Gospel accounts, Jesus shared with his apostles in Jerusalem before his crucifixion.The Last Supper is commemorated by Christians especially on Maundy Thursday. The Last Supper provides the scriptural basis for the Eucharist, also known as "Holy Communion" or "The Lord's Supper"



lunes, 4 de abril de 2022

  




Federico Cantú 1907-1989
La Cuaresma (en latín: quadragesima ‘cuadragésimo día (antes de la Pascua)’) es el tiempo litúrgico del calendario cristiano destinado a la preparación espiritual de la fiesta de la Pascua. Se trata de seis semanas de purificación e iluminación interna,
celebrado en las Iglesias católicas, copta, ortodoxa, anglicana, incluyendo algunas evangélicas aunque con inicios y duraciones distintas.
A lo largo del tiempo de Cuaresma, los cristianos son llamados a reforzar su fe mediante diversos actos de penitencia y reflexión. La Cuaresma tiene seis domingos incluyendo el Domingo de Ramos, en cuyas lecturas los temas de la conversión, el pecado, la penitencia y el perdón son dominantes. Es, por excelencia, el tiempo de conversión y penitencia del año litúrgico. Por eso, en la misa católica no se canta el Gloria en los ritos iniciales (excepto el Jueves Santo, en la misa de la cena del Señor, con el que inicia la Pascua o en fiestas y solemnidades: La solemnidad de San José y la Anunciación siempre cae en Cuaresma), ni el Aleluya antes del evangelio.


Existen evidencias de la existencia de prácticas cuaresmales, en particular del ayuno como preparación de la Pascua, desde fines del siglo II y principios del siglo III. Desde el año 322 existen noticias de la Cuaresma en Oriente, mientras que en Roma se celebró con seguridad al menos desde 385.5​ En los primeros tiempos de la Iglesia, la duración de la Cuaresma variaba. Finalmente en el siglo IV se fijó su duración en 40 días, con inicio seis semanas antes del domingo de Pascua.6​ por tanto, un domingo llamado precisamente «domingo de cuadragésima».
En los siglos VI-VII cobró gran importancia el ayuno como práctica cuaresmal, presentándose un inconveniente: desde los orígenes nunca se ayunó en domingo por ser día de fiesta, la celebración del Día del Señor. Para respetar el domingo y, a la vez, tener cuarenta días efectivos de ayuno durante la Cuaresma, en el siglo VII, se agregaron cuatro días más antes del primer domingo, estableciendo los cuarenta días de ayuno, para imitar el ayuno de Cristo en el desierto. Eran exactamente cuarenta los días que van del Miércoles de Ceniza al Sábado Santo, sin contar los domingos.
Con la reforma litúrgica del Concilio Vaticano II se prefirió excluir del periodo cuaresmal los días del entonces llamado Triduo Sacro ya que no eran en realidad una conclusión de la Cuaresma sino ya una celebración de la Pascua entendida como el paso de la muerte a la vida (y no solo la resurrección) por lo que la Cuaresma, a pesar de no durar ya los 40 días medievales, termina el Jueves Santo después del oficio de Nona (Hora intermedia) que suele corresponder a las 3 de la tarde, con lo que las celebraciones de la Cena del Señor no forman parte de la Cuaresma, sino de la Pascua.





CYDT

jueves, 17 de febrero de 2022

 A fines de 1923 impulsado por su maestro Alfredo Ramos Martínez ,  Federico Cantú decide probar fortuna en Paris  “Les Années folles “ esta aventura se prolongara por toda una década que sin duda marcara el estilo muy peculiar que define el arte de este gran Maestro se instala en Montparnasse frente a el Atelier de Foujita y pronto conoce a los mas grandes maestros de la Escuela de Paris ,   es la época conocida como  “Les Années folles “commencent en 1920 et se terminen en 1929 avec le début de la Grande Dépression.”

Y sin mas el maestro Federico Cantú narra lo vivido por él en Paris

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

 

 

 

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”

 

 

textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

Copyright © 2022

 




 

Pioneros presenta una selección de obra del Maestro Federico Cantú, dentro de estas obras se encuentran cinco  graficas .

Moisés Rompe las tablas , Cristo llorado por los ángeles , caballos  y la cena.

lunes, 14 de febrero de 2022

  Una exposición, todo un acontecimiento

Parte III

Federico Cantú
El día de San Valentín
Federico Cantú 1907-1989 “Dolorosa” 1938
Exposiciones
MOMA 1940
GAM 1942
Art Club Chicago 1945
Pan American Union Washington DC 1950
Palacio de la Bellas Artes 1970
Palacio de las Bellas Artes 1986
Salón de la Plástica Mexicana 2019
Pinacoteca de Nuevo León 2022
La pintura sacra siempre me ha fascinado, toda ella esta relacionada con la concepción y temática Bíblica , si bien tenemos un despertar de esta temática desde el medievo
es el renacimiento el que verdaderamente recoge y profundiza el arte sacro.
El tema que hoy tratamos se titula “Dolorosa” y si bien entendemos como La Virgen de los Dolores una advocación de la Virgen Maria. También es conocida como Virgen de la Amargura, Virgen de la Piedad, Virgen de las Angustias o La Dolorosa. Su fiesta es el viernes de Dolores 15 de Septiembre: su vestidura por lo normal es obscura, negra o morada.
Se la invoca en latín como Maria Virgo Perdolens o Mater Dolorosa
Pero esta obra incluida hoy en dia en la Colección de Arte Cantú Y de Teresa , tiene mas connotaciones de lo que rápidamente podríamos entender y para ello volvemos la historia a la segunda mirad de los años 30, época de grandes cambios dentro de la biografía pictórica de Federico Cantú.
Federico Cantú se enredo en amores con Gloria Calero Sierra a principios de 1936 quien en ese momento se encontraba casada con el ( critico de arte ) y Director de Cine Chano Urueta,- decía Cantú : En enero de 1936 despues de la inauguración de mi obra en la Galeria de Inés Amor , Chano publico un articulo referente a la exposición , mientras tanto Gloria y yo ya compartíamos cierta atracción que termino finalmente a golpes entre Chano y que suscitaría el divorcio exprés entre ellos , de tal forma que Gloria firmo su divorcio en marzo de ese año para casarnos unos meses despues !
Es ene ese momento donde da inicio una narrativa interminable de la figura de Gloria Calero en la obra de Federico Cantú
Y que mejor ejemplo que el autorretrato con Gloria que da inicio a la exposición de Pioneros
En 1938 y con una dinámica de exposiciones internacionales que recién iniciaba la GAM, Federico ve la oportunidad de instalar su Atelier en Nueva York , donde trabajara una inmensa producción de obra de caballete entre estas obras de época surge “Dolorosa” donde Cantú retrata como a Gloria y le otorga el grado de santidad,
Dice Luis Cardoza y Aragón; No podemos vacilar en considerarlo como uno de los mas consumados pintores. Cantú sabe pintar con maestría y talento, él llega a la expresión de lo mas escondido, apasionado y puro de su fuerza.


Escribe Cantú a Gloria NY 1938 :
Me asusto cada vez que analizo lo poco que he adelantado en lo que se refiere a lo practico. Vengo a Nueva York a hacer una exposición y me encuentro de pronto de tal manera furioso por la pintura que si tu lo vieras no lo podrías creer, de mi persona te platico que traigo el pelo mas descuidado que nunca y trabajo en chanclas pantalón de pana y sweater y estoy ligado como un vicioso al cuadro de 8 a 10, de 11 a 12 el de la tarde la noche es tuya y doy los últimos toques a tu retrato.
Aquí hay mucho dinero y estoy seguro de que voy a ganarlo a manos llenas pero no puedo hacerlo sin conocer a nadie en las galerías, , ir con el cuadrito debajo del brazo es el peor sistema si da resultado, en las películas, y dos o tres veces con Inés y Misrachi, esto es muy distinto.


Federico dedico parte de su labor artística a obras de caballete de pequeño formato , casi como una trascripción de los bocetos que podemos admirar dentro de la carpeta Dorian , misma que se encuentra en la tercera sala de la exposición de Pioneros – singularmente podemos referirnos a el oleo de pequeño formato que Federico titula “Autorretrato como Lucifer”mismo que encarna la expresión y el sentimiento de lo demoniaco vivido por Cantú en esa época , de ahí Mefistófeles que se hace presente en el Homenaje a Lord Byron, sin duda otro lenguaje que cambiara una década despues en la obra dedicada a Gloria donde la pintara como “Dolorosa”
textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
Copyright © 2022

jueves, 6 de enero de 2022

 


Los Reyes Magos
obra Mural - gráfica - dibujo , proyecto mural - Federico Cantú
Enero XXXIII Aniversario luctuoso


La Epifanía es una de las fiestas litúrgicas cristianas más antiguas, instituida a finales del siglo III y a lo largo del IV en las distintas iglesias orientales. Ya desde mucho antes se venían celebrando en esa fecha otras festividades del mismo nombre por parte de varios cultos paganos, como ocurría en Grecia el 6 de enero en honor de Dioniso y en Alejandría (Egipto, de donde posiblemente procedía) en la noche del 5 al 6 de enero para conmemorar el nacimiento de Aion o Eón, hecho relatado por el autor cristiano Epifanio en el siglo IV.
En el siglo XV existía en Florencia la Compagnia dei Magi o Compagnia della Stella, una de las congregaciones más importantes de la ciudad, protegida por los Médici, que tenían una particular devoción por los Magos (les dedicaron la Cappella dei Magi en su palacio -con frescos de Benozzo Gozzoli- y la Adoración de los Magos de Fra Angélico en la capilla de Cosme el Viejo en el convento de San Marcos). Esta hermandad imitaba cada tres años (desde 1447 cada cinco) el viaje de los Reyes Magos por las calles de Florencia, uno de los festejos más suntuosos de la ciudad toscana.
Los Magos llevaron al Niño Jesús, según cuenta el Evangelio de Mateo. Este evangelio menciona que unos Magos siguieron una brillante estrella para adorar y llevar regalos al Niño Jesús.
Según la tradición, Gaspar, Melchor y Baltasar (según ciertas creencias representan a Europa, Asia, y África, respectivamente) llegaron en un caballo, en un camello y un elefante (o en tres camellos dependiendo del país) trayendo consigo oro, incienso y mirra.
Cada año, el 11 de noviembre, se celebra en Alemania la tradicional fiesta de los faroles.
Que bien nos recuerda la travesía de Los reyes Magos . Los niños fabrican, con cartón papel, una vela y un pedazo de alambre, un farol que ilumina su recorrido durante la noche de San Martín. Unos días antes de esta fiesta, los niños comienzan a prepararse para el recorrido nocturno, ensayando canciones... San Martín fue un legionario romano que, en una noche fría, se topó con un mendigo que le pidió limosna. El soldado no llevaba dinero y decidió compartir con él su capa para que no tuviera frío. Se la quitó y la cortó por la mitad con su espada para cubrirlo.

Cuenta la leyenda que San Martín recibió la visita de Dios el día siguiente para agradecer su gesto de generosidad. Fue así como, el entonces soldado, decidió dedicar su vida al servicio religioso. En el año 372 fue elegido obispo de Tours, ciudad en la que murió más tarde. Pero la trama nos lleva a el cuarto Rey mago que perdió su camino para atender al desvalido y al no encontrar el camino los niños suman su luminosas lámparas para guiarlo!
Artabán
El zigurat de Borsippa, con sus altos muros y siete pisos, era el punto de encuentro de los cuatro reyes e inicio de la travesía conjunta. Hacia allí acudía Artabán, con un diamante protector de la isla de Méroe, un pedazo de jaspede Chipre, y un fulgurante rubí de las Sirtes como triple ofrenda al Niño Dios, cuando topó en su camino un viejo moribundo y desahuciado por bandidos: interrumpió el rey su viaje, curó sus heridas y le ofreció el diamante al viejo como capital para proseguir el camino. Llegado a Borsippa, sus compañeros de viaje habían partido.
Continuó en soledad en pos de su destino, pero arribado a Judea, no encontró ni a los Reyes ni al Redentor, sino hordas de soldados de Herodes degollando a recién nacidos: a uno de ellos, que con una mano sostenía a un niño y en la otra blandía afilada espada, ofrece el rubí destinado al Hijo de Dios a cambio de la vida del niño. En esta actitud es sorprendido: es apresado y encerrado bajo llave en el palacio de Jerusalén.
Sin duda empezamos el camino con la fiesta de “La terne” seguidos de “la Natividad” para llegar a la Epifanía y recordarla con la Rosca de Reyes .
Bo









 

martes, 28 de diciembre de 2021

   



Siguiendo la secuencia de ponencias virtuales iniciadas en la época de pandemia en 2020 , es en 21 donde se convierten en una realidad cas cotidiana

 

Iniciamos con 100 años de Muralismo

Caída de Tenochtitlan 500 años 

Sin dudad fuimos los primeros y apenas un año despues diferentes foros toman estos dos temas

 

Tambien y con la dinámica de la exposición y curaduría en Monterrey NL  2021-2022

Pinacoteca organizo una serie de charlas en torno a la expo

 

Cuatro temas  abordados en el segundo semestre de 2021

 

Al que se sumaron entrevistas , grabaciones de sala , y mesa de prensa

 

Dos  de estos proyectos quedaron en sby:

El primero las entrevistas dedicadas la expo para publicarse en el Norte ‘ aun en espera de la publicación “

Y el segundo fue el programa que grabamos con el tema de RM , Fideas y Cantú

Aun en espera despues del colapso de la muerte de tres artistas regios en 2021

 

 

Aun tendremos una futura charla en tono a la publicación de libro de la expo , que seguramente se definirá en el primer trimestre del próximo año




A esta serie de ponencias sumamos dos dedicadas a el arte en la vida de Benito Coquet 

 

 

En conclusión 

 

Tanto las ponencias como la curaduría y documentación expuesta en esto últimos meses suman una serie de datos inéditos que dotaran de carácter a nuevas investigaciones y curadurías futuras

 

Adolfo Cantú

CYDT  Collection







 

 

El tratar de definir en un solo rumbo los legados testamentarios o intestamentárias en el arte es en definitivo una falacia! , cada pintor , escultor o muralista esta rodeado de vivencias y lógicas que como su arte se van definiendo de distinta manera!

Por ello a la muerte de cada uno de ellos se abre una puerta que en muchas ocasiones lleva al vacío el legado ; cuantas repuestas , muchas y según el caso de ahí a que podemos expensar en necesarios o compartir ejemplos vividos ;

Un desorden tal que lleve la documentación , cartas y testimonios  a un vacío , de ahí a que el custodio en turno tiene que tener la habilidad de valorar dicho acerbo

Lo mismo para bocetos, proyectos , fotografías y catalogo de exposiciones.

Y que decir de la obra : recordemos que la desaparición de una sola obra significa la desaparición de un momento de vida de el artista.

De ahí pasamos a inmuebles , objetos, herramientas , mobiliario, inversiones y cuentas de banco

 

 Sin ir mas lejos 

En esta charla abordamos la obra y el legado de 

Alfredo Ramos Martinez , y aquí surge la pregunta cuanta obra perdida en Paris y en Mexico!  Al final solo vemos obra en lagunas colecciones y el camino de la ultima década en California .

 

El caso de Fideas  es quizá el mas grabe ; un vacío total de la época de Paris , una perdida de moldes bocetos y esculturas y un desorden ocasionado despues de su muerte!

 

En el tema Cantú, el cual lo viví antes y despues de su muerte , vemos primeramente , la perdida de obra en California , Texas, NY , Francia , Monterrey y Ciudad de Mexico , y con estos claro obscuros tenemos que ir trabajando para cimentar los pasajes biográficos y el legado artístico.

 

Tambien y paralelamente a dos ponencias “ Caída de Tenochtitlan “

Ameneofis IV y Teotleco , he tenido la fortuna de documentar una época dedicada a Benito Coquet , sin duda un legado inmenso que indirectamente me tocaría salvar parcialmente “ tratándose de los murales recuperados que adornaban su casa “ 

 

Aquí cabe una gran conclusión :

 

La educación que deben llevar los legatarios , debe de ser proporcional a la dimensión de un legado!

 

 


Para terminar un anécdota muy particular:

 

Si bien la idea de la expo Tres Pioneros en Pinacoteca de Nuevo León , se organizo a manera de un reconocimiento póstumos a estos tres regiomontanos que vivieron de siglo XIX y XX , Fue en la inauguración cunado el Pintor Gerardo Cantú, quiso exponer un tema que ya traía de años atrás “ Hacer un Museo con la obra de los pintores Regiomontanos “

 

 Y sin mas propusieron un programa “ como el que ya habíamos realizado “ pero con los tres regios contemporáneos  “ Carrizosa, Gerardo Cantu y Villareal “ bueno esta idea fue letal , los tres terminaron en la tumba por el covid , presumiblemente contaminados en el programa de TV.

Que fatalidad, y de repente tenemos como testimonio un mes antes de su muerte a Gerardo hablando de su legado y como a futuro le dará forma para un acerbo!

Sorpresa deja en el limbo todo!

 

Hace apenas unos días se suma la muerte de Maria O’Higgins

 Y ahí otro dato curioso – en 2013 y con la ponencia que daría yo en la UANL, quede muy formal de presentar un proyecto para un museo con el acerbo de Paul

En fin hablamos y se entusiasmo , lo platique en la UANL , me dieron que lo tratarían directamente ( no lo hicieron ) y para cuando fui a ver a Maria , expuso tal grado de dificultad que como bien me recomendó mi esposa “ mejor no te metas en un tema que no te va a llevar a nada “ y asi fue .

 

Hoy mucho me temo que a falta de un verdadero inventario con conocimiento previo , la obra se va ir diluyendo  al igual que la de , Diego , Frida, Chávez Morado . Olga Acosta, Anguiano etc…………..

 

 

Adolfo Cantú


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lunes, 20 de diciembre de 2021

                                                      Feliz Navidad Y Prometedor  2022

Merry Christmas and Happy New Year 2022

Jouyeux Noel et Bonne Année  2022