Federico Cantú Garza 1907-1989 . Dentro de las festividades de su XXX Aniversario Luctuoso

Metamorfosis, vida y obra – Federico Cantú

70 Años del Salón de la Plástica Mexicana 

El Salón de la Plástica Mexicana presenta la exposición homenaje 

A Federico Cantú Garza 1907-1989 dentro de las festividades de su

 XXX Aniversario , dicha muestra se lleva a cabo el mes de Enero del 2019

l proyecto presenta la búsqueda de la Mexicanidad , dentro del legado de un artista que transitó en la Escuela de Paris , la Escuela al Aire libre y que junto con los grandes de la época , fue maestro fundador de la Esmeralda y el Salón de la Plástica 

La muestra presenta la evolución del arte surgida en el Paris del XIX y que culmina con la creación de un lenguaje plástico nacionalista , en ella encontramos a manera de dialogo obra de Félix Parra , Alfredo Ramos Martínez , Ferdinand Barbedienne,  Pierre-Auguste Renoir , Tamiji Kitagawa y el legado Ukiyo-E y su impacto en el impresionismo que trascendió y tomo una lectura nacionalista bajo la escuela al aire libre, toda una universalidad que dará forma a el legado de Federico Cantú Garza.

 Metamorfosis, vida y obra – Federico Cantú

Esta muestra está compuesta por 

Obra de caballete , proyecto mural  escultura , 

cuadernos de trabajo y proyecto mural 

Y se Presenta en la sala IV del Salón de la Plástica Mexicana 

A partir del 29 de Enero del 2019

Coleccion de Arte  Cantú Y de Teresa

Coleccion Museo Casa Estudio Federico y Elsa

Federico Cantú Garza 1907-1989

XXX Aniversario

Enero 1989-2019

CYDT

Salón de la Plástica Mexicana

Federico Cantú 1907-1989

Navidad del 2018

Misioneros de Guadalupe

Tlalpan Ciudad de México

Nuestros Mejores deseos
Para celebrar estas fiestas escogimos para la pagina de Face de Federico Cantú 1907-1989 algunos de los temas para la ejecución de los
Vitrales de la capilla de Los Misioneros de Guadalupe 1957-58
Que ejecutara Federico Cantú y que hoy son claro ejemplo de su legado plástico
Esperemos los disfruten , aquí va una selección .

Federico & Elsa
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú 1907-1989

Ángeles músicos – buril 1954

Feliz Navidad Y Prometedor  2019

Merry Christmas and Happy New Year 2019

Jouyeux Noel et Bonne Année  2019

Federico Cantú 1907-1989

Cristo llorado por los Ángeles

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

En muchas de las entrevista que sostuvo Federico con la prensa en diferentes exposiciones dedicadas a la obra grafica, reiteraba que el inicio de su obra en placa de grabado había empezado en Paris ( 1924-1924), observando el trabajo de los orfebres franceses, por ello es equivoco creer afirmar que su trabajo lo inicio mediados de a los años 40s. También sabemos que el artista narra como abandono gran parte de su trabajo en Paris y que le fue imposible recuperarlo , sin embargo en 2014

apareció en una subasta en Paris un cuaderno de trabajo que daba testimonio no solo de la obra grafica de la época , también incluía mas de un centenar de tintas y bocetos que se incluirían en diferentes temas de caballete y escultura , sumamos a esta “Carpeta Dorian” quizá la única publicación sobreviviente de lo que algún dia fuera “ Alma Femenina” 1929 L.A.  ( revista impresa en Los Ángeles California bajo la tutela de Loreley) y en donde Federico incluye otra obra grafica.

El tema de Cristo Llorado por los Ángeles

Federico no esta ajeno de cada uno de los pasajes bíblicos y mucho menos dejo de estar atento a cada una de las obras trascedentes que marcaron la historia del arte universal , por ello Federico  es un devoto de los grandes maestros del arte italiano como, Andrea Mantegna , Giovanni Bellini, Donatello, Antonello de Messina, Carlo Crivelli , ambos todos conocedores del tema.

Federico aborda este tema en dos versiones graficas  quizá buscando dos intenciones expresivas tanto en el trazo del los ángeles como en el de Cristo Muerto sostenido por ambos , la que fuera segunda versión que muestra trazos mas finos fue la que seria incluida en una de las carpetas múltiples de los hechos de Jesús .

Sin ir  mas lejos esta versión daba inicio a manera de ampliación monumental,  la exposición homenaje que en el palacio de las Bellas Artes tuviera a bien mostrar Cantú en 1970

Con este tema La Colección de Arte Cantú Y de Teresa  recuerda este año el dia de muertos.

Las bodas de Caná

Federico Cantú

Oleo sobre tela 1952

Ha ciencia cierta es difícil aterrizar la idea de un Federico Cantú eternamente agradecido con la devoción Cristiana, por ello que mejor que adecuarnos a su propia narrativa

Con frases como “Gloria te pido que vuelas a creer”  o “es una fuerza que esta fuera de mi y que me hace crear con otra mano que no es la mía”

Entrados a los 50s Federico ya esta consolidado con su obra de caballete y obra mural , su majestuosidad ha llegado ya a el Museo Vaticano y ahora mas que nunca quiere dejar una narrativa de la vida y obra de Jesús

Adentrado en el tema Federico decide tomar la narrativa de el evangelio San Juan 1952 y ahora aborda el tema de las Bodas de Caná , sin embargo para dar un toque de intemporalidad nacionalista ubica el milagro en Juchitán , de este tema se desprenderán un par de versiones a manera de complacer las diferentes tonalidades y variantes en la obra . En esta obra el gran angular de Federico aparece situando a Jesús en el centro de la obra , pero no en primer plano mas bien invitando a el observador a fijar su vista a lo largo de la obra . 

Todos los pueblos tienen sus propios rituales y sus liturgias familiares para obsequiar a los novios. Israel tenía su propio ritual, su liturgia propia, donde se mezclaba la alegría humana, y la religiosa.

En la fiesta de bodas se entremezclaban los cantos, el baile, la comida y también el vino, que no era propiamente una bebida de placer, sino un alimento, propio de estos días. La fiesta duraba 7 días poco más o menos, según el poder económico de las familias.

El Evangelio de San Juan nos habla también de una boda, y comienza diciendo sencillamente: “Al tercer día, hubo una boda en Caná de Galilea... fue una boda muy especial... pues a ella estaba invitada María, la Madre de Jesús. Ella fue invitada a servir, a atender a los invitados, era una familia pobre, sencilla... y también asistió Jesús, que llegó acompañado de los primeros discípulos que fue eligiendo en el camino.

Los hombres estaban aparte, en pequeños grupos, entre los que destacaba el de Jesús, por su alegría y su cálida apertura. Las mujeres ocupaban los lugares cercanos al fogón, para atender las necesidades de los comensales. Y ocurrió que con esa intuición y esa mirada que sólo tienen las mujeres y las madres, María se dio cuenta de que los comensales eran mas de la cuenta y que el vino no iba a alcanzar para todos. Era un gran problema para los novios, pues por muchos años serían recordados como los pobretones

Por eso María, sin querer ser notada, se acerca discretamente a Jesús, y al oído le dice: “Hijo, estos pobres muchachos ya no tienen vino

María, por su parte, sin entender totalmente la respuesta de su Hijo, pero con verdadera entereza, va con los novios y les dice: “Hagan lo que él les diga”. Bendita palabra de María.

Los sirvientes se miran unos a otros extrañados de que Jesús les diga que llenen de agua las tinajas para las purificaciones de los invitados. Si ya están completos, ¿para qué más agua? Pero son sirvientes, y tienen que obedecer. Cuando las tienen llenas, van con miedo de prestarse a una broma, al maestresala para que pruebe aquello. Y viene la sorpresa. Es vino excelente. Vino del bueno, y son seiscientos litros. Nadie da crédito a sus ojos y a su paladar.

La fiesta transcurrió con una gran algarabía, dando gracias a Dios de tener tales invitados. Para Cristo fue un día de gloria. Hacía poco que había santificado las aguas en el Jordán, y ahora transformaba el agua en vino, que presagiaba el vino nuevo, el de la redención, el de la Nueva Alianza, el vino de su muerte y su resurrección.
Con el bautismo en el Jordán, Jesús comienza su vida pública. En Caná, Jesús comienza sus milagros y sus signos eficaces para la salvación de todos los hombres. Los mismos discípulos comenzaron a creer en Jesús desde ese día.

María, enséñanos a querer lo que Jesús quiere, a desear lo que Jesús desea, y a hacer en todo, la voluntad de tu Hijo Jesucristo, según tu recomendación: “Hagan lo que él os diga.

Adolfo Cantù

Art Consultant & Specialist

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La Maternidad del IMSS en la nueva película de Curaron

Una mirada el México de los 70s, época donde Federico
Culmina dos décadas dedicadas a la imagen del IMSS

El Film, Recién se presento en el festival de cine de de Venecia
La película “ROMA” por fortuna para nosotros
Se convertirá en un clásico
Todo nuestro éxito y felicitaciones para Cuaron

La Madona IMSS de Federico Cantú Garza es sin duda uno de los símbolos
mas importantes que tiene nuestro país : Esculturas , relieves , maquetas, 

tintas, bocetos , grabados, estarcidos y murales ejecutados con la misma 

genialidad y que comprenden el gran legado de este Maestro del siglo XX
En esta obra Cantú logra amalgamar , lo religioso con lo histórico y de 

la misma manera funde la ibérico con lo mexicano.

En hora buena por nuestra cultura histórica 

Adolfo Cantú

CYDT

Federico Cantú 1907-1989

La Letanía Lauretana 

Obra por encargo ejecutada para La Iglesia de la Purísima

De Monterrey Nuevo León 

Portada de la Letanía Lauretana

Buril en plata

Exposición 2018

Salón de la Plástica Mexicana

Lista de obra

Grabado al buril y punta seca.

1946-1948

19 grabados sobre dibujos de Federico Cantu

el autor burilo Todas las tintas y anteproyectos asi como el concepto

Grafico fue de Federico Cantú

La purísima se convertiría en el cuarto recinto sacro intervenido por el Artista

Federico narra en sus memorias que cundo muy joven en una breve y fructífera etapa deja el atelier de Paris para instalarse en Los Ángeles California donde inicia su carrera monumental en el arte sacro, despues de una solicitud promovida por un párroco de Pasadena , donde pinta una serie de obras que incluirían la tramadle Cristo negro asi como una serie de Madonas para el presbiterio  de la Iglesia de Pasadena California en 1928 ,

De esa época quedan como testimonio la obra titulada Madona ( Pintura al Temple )

Hoy en dia expuesta en el MUNE misma que  nos permite acercarnos a el trazo de la época asi como la técnica y el carácter pictórico

Las segunda gran intervención se da en la Parroquia de San Miguel Allende 1942( parcialmente destruida por el Padre Mercadillo )

Y que por diversas gestiones trataremos de restaurar 

La Tercer intervención la ejecutara en la Pinacoteca Virreinal

Ex convento de San Diego ( convento de los Dieguinos ) en 1946

Recientemente restaurada .

Estos antecedentes llevan a Federico a reencontrase con sus raíces Regias y proponer una serie de obras incluida en el Proyecto de la Purísima  y es asi como  inicia un extraordinario desarrollo grafico 

Con el tema de la Letanía

Una vez ejecutadas las Placas  ( en Plata ) e impresos los  cuadernillos

El conjunto de placas fue mutilada para incorporarlo al recinto

Y como pudimos constatar en nuestra pasada visita el 11 de marzo de 2017, las placas de plata se encuentran de algún modo gastadas impidiendo en lagunas ocasiones poder admirar el trabajo de Federico. Desgraciadamente existe un faltante de un tema que fue extraído a manera de hurto 

Para la Colección Cantú Y de Teresa fue de suma importancia el poder recuperar imágenes y poder cotejarlas con la colección de tintas y obras impresas por Cantú en un primer estado, en hora buena por tan maravillosa y memorable visita

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú y de Teresa

Tirada  de 52 ejemplares numerados

cuadernos ilustrados con 19

grabados de la Autoría de

Federico Cantu Garza 1907-1989

1- Letanía LauretanaPortada de la Letanía Lauretana       Virgen.

2- Letanía Lauretana, Spoeculum justitae,

3- Letanía LauretanaVas Spirituale y Vas Virgo Fidelis.

4- Letanía LauretanaVas Honorabile y Vas Insigne Devotionis.

5- Letanía LauretanaRosa Mystica.

6- Letanía LauretanaTurris Eburnea.

7- Letanía LauretanaFoederis Arca.

8- Letanía Lauretana, Salus [infin] morum,

9- Letanía Lauretana, Agnus Dei,

10- Letanía LauretanaCristo llorado por los Angeles.

11- Letanía Lauretana“Uno de vosotros me entregara” .

12- Letanía LauretanaTobias.

13- Letanía LauretanaMadonna.

14- .Letanía Lauretana, Agnus Dei guntallis peccata mundis,

15- Letanía Lauretana, Canam nostrae justitiae,

16- Letanía Lauretana, Turris davidica,

17- Letanía Lauretana, Janua Coeli.

18- Letanía Lauretana, Stella Matutina

19- Letanía Lauretana, Stella Matutina Madonna

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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Indigenismo en la Segunda

Durante estos últimos seis años hemos tenido la oportunidad de abordar temáticas ocultas del gran maestro de siglo XX Federico Cantú , si bien iniciamos mostrando en una nueva retrospectiva parte de su visión estética  es ya en 2017 que con motivo de su 110 aniversario extendimos su acerbo a el Metro de la ciudad de Mexico con el tema de la Madona IMSS , apenas una muestra que trajo consigo la oportunidad de extender la muestra al el IMSS de Reforma donde pudimos admirar proyectos murales , escultura y documentos históricos que Federico custodio durante toda su vida

Este momento da pie a un aniversario mas en la fundación del IMSS que por fortuna se amalgama con toda esa serie de obras que forman ya parte del rico acerbo de dicha institución que el dia de hoy es comandada por Tuffic Miguel .

En una curaduría que divide los ejes temáticos en Madonas, Temas murales, Donaciones y fotografía histórica , pudimos admirar un centenar de bellas obras del gran Ulises de Cadeneta

Ahora y a manera de itinerantica el Salón dela Plástica abre sus puertas para dar testimonio de dicho legado y compartirlo con un nuevo publico dentro de un siclo itinerante de exposiciones

Colección Cantú Y de Teresa

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Exposición

Al contemplar en la obra de Federico el extenso legado de obra dedicado a el Indigenismo 

No podemos dejar de admirar la síntesis estética de la que el hace uso  amanera de firma

Sus grandes proyectos dedicados a el IMSS y a la mexicanidad de nuestras grandes culturas milenarias  solo podemos admitir que la labor dedicada por este gran maestro nos re cita en una nueva dimensión misma que parece ser que estéticamente se encontraba oculta 

El Salón de la Plástica se ha dado a la tarea de llevar a cabo una serie de exposiciones itinerantes que  presentan un gran catalogo de obra de los maestros fundadores del Salón de la Plástica Mexicana , nosotros como colección nos sumamos a dichas muestras con obras que por años no habían encontrado un foro adecuado para su apreciación 

En hora buena por el renacer de un tema nacionalista

Colección Cantú Y de Teresa

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Federico Cantú:

"era un hombre muy sabio y muy experimentado, de esos que sin mas dejaron un gran legado que engrandeció nuestra nación,  de cuna contaba con una formación intelectual y de oficio la mas alta calidad... Pero era también, sin rastro de pedantería o de arrogancia, un humanista interesado en la literatura, poesía y por supuesto en los menesteres del arte, incluida la música barroca que degustaba con gran entusiasmo , y un conversador fascinado lo mismo por los grandes asuntos de complejidad histórica que por la cotidianidad de las peripecias menores de las cuales gustaba de enredarse a manera de protagonista ..."

En 1957 cumpliendo sus 50 años de vida , Federico se ha convertido en uno de los grandes exponentes del arte del siglo XX , “ ha hecho tanto como ha querido” Escultura .pintura , obra mural y grabado

Dos años antes termina ese maravilloso mural dedicado a los Jinetes del Apocalipsis , ahora se da ha la tarea de terminar lo iniciado una década antes en la Pinacoteca Virreinal y dos murales dedicados a el IMSS y es asi como llega con la recomendación de Monseñor  y la guía del Padre Esteban Martínez a lo que será la obra sacra mas completa de su legado. Quizá la oportunidad de trabajar directamente en los planos arquitectónicos de José Villagrán lo lleven ha crear una obra sutilmente excelsa dedicada a los Misioneros de Guadalupe

El proyecto Arquitectónico que comprendía un seminario esta por concluirse en 1957 y es ahí donde Cantú decide aplicar todo ese conocimiento sacro para enredarse en un proyecto que deje claro no solo la capacidad del artista sino su visión del mundo sacro . 

Vitrales y Frescos  

Si bien la figura central del proyecto seria el mural central de la capilla acompañado de un viacrucis al fresco los elementos requeridos primeramente fueron los vitrales , pues sin ellos la capilla no estar aislada de la temporalidad , por ello el polvo y el viento se podrían convertir en el enemigo ideal para la conservación de dicha obra, asi es que abordando primeramente la ejecución de coloración en los vidrios enmarcados por bloques huecos y a manera de grandes y multicolores figuras se inicia la primera parte del decorado.

La segunda etapa es lograr plasmar ideas bíblicas que narran pasajes importantes de la vida y obra de Jesús , para asi dar paso a el desarrollo del viacrucis

Quizá uno de los puntos mas relevantes de la obra en su conjunto es la concepción que en lo global da entrada a la narrativa : El papel picado sugerido en el enramado de los tabicones , la disposición de los temas bíblicos en los vitrales laterales , la iconografía dedicada a las ventilas , la trama del viacrucis pintado con la técnica de grisalla y el elemento central el gran Cristo monumental que sin duda es único pues lo coloca en el limbo de la resurrección elevado por el espíritu Santo y guiado por Dios Padre

Para Cantú este inicio de trazos monumentales pronto se convertirán en la antesala de un sinnúmero de proyectos monumentales que le consumirán la vida artística de mas de una década , sin duda la fuerza y el anhelo de triunfar le serán recompensados y muy bien remunerados a el grado de que en menos de una década Cantú se convertirá en el nuevo icono de la grandiosidad y sin duda el mas grande pintor sacro que la Escuela Mexicana habrá de dejar.

La Adoración de los magos 

Cuando pensamos en la obra de Federico Cantú inevitablemente tenemos que hacer un lato para analizar la aportación de su legado dentro del arte sacro,  porque su iconografía y disposición para el tema deja constancia no solo de un conocimiento enorme del tema sino que paralelamente su estética conlleva un lenguaje que va del renacimiento a la Escuela Mexicana  y sin mas logra en ese camino permear lo nacional dotando su lenguaje de paisajes y momentos nacionalistas

Curiosamente aborda el tema de los Reyes Magos de una manera muy peculiar

Conjugando dos obras graficas anteriores a el vitral de 1957

Dibujos preparatorios y placa de grabado al buril con el tema de Los Reyes Magos 

En esta primer versión y quizá con una idea estética los Magos montan todos por igual caballos y sugiere la estrella de Belén , sin embargo y de manera coloquial decide colocar un perro que va agitadamente ladrando a los caballos logrando de manera estética un gran balance y narrativa peculiar en la pequeña obra .

Del otro lado Federico decide colocar el pasaje que años antes titulo “Natividad en Tamaulipas”  dejando el tema intemporal muy dentro del nacionalismo vivido por él en el norte de nuestra Nación .

Ya en el tema del pasaje dedicado al vitral de la Capilla de los Misioneros , Cantú ajusta el tema a manera de incluir una narrativa mas completa de los dos pasajes , es decir se ve que una multitud sigue a los magos que están en camino de la adoración del Niño Dios 

Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú    Who is Who  in NY  Copyright CYDT ©

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Terminamos esta idea con el recibo de obra incluyente en la Colección del Museo Metropolitano de Nueva York donde se encuentran diferentes obras graficas de Cantú incluyendo el tema de la Adoración de Los  Magos

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Ángeles Músicos por Federico Cantú 1907-1989

La inclinación religiosa de Federico Cantú surge dentro de su obra a partir de su estancia en el Paris de los años 20, bocetos en cuadernos de trabajo llevados primeramente a trabajos de caballete pronto se convierten en obras murales que acompañaran la narrativa del artista durante toda su trayectoria , quizá como bien lo expresaba el propio Cantú , su pincel esta poseído por la mano de Dios quien constantemente lo guía como fueron guiados todos los maestros del Renacimiento Italiano

junto a la tradición de la música angélica existe desde antiguo la de dotar a los pastores de rústicos instrumentos de viento para identificarlos como tales. Nico Staiti ha visto en esta música pastoril la visualización de la música humana, en ciertas ocasiones no exenta de
un carácter pecaminoso

Esta
proliferación de música angélica
en el contexto natalicio a partir
del siglo XIV
 la parte segunda de las Actas de Pilatos o Descensus Christi ad Inferos (s. V). Se trata de la entrada triunfante de Cristo en el limbo y la consiguiente liberación de las almas que, encabezadas por Adán 

“De nuevo dijo Bartolomé: ‘También vi a los ángeles que subían delante de Adán y cantaban himnos’” (Evangelio de Bartolomé 1, 23) 

A pesar de que el episodio del descenso de Cristo al limbo y la liberación de las almas fue abundantemente representado en la cultura bizantina 

El tipo iconográfico de la ascensión con ángeles músicos conoce su mayor di- fusión hacia finales del siglo XV y durante el siglo XVI en la península itálica 

Probablemente, una de las primeras —si no la primera— imágenes de la dormición que incluyen la figura del ángel ya claramente representado como músico sea el fresco de La Muerte de la Virgen de Giovanni y Pietro da Rimini para la Iglesia de Santa Maria in Porto Fuori de Rávena (primer tercio del s. XIV), donde la figura de Cristo acogiendo el alma de su madre queda flanqueada por ángeles instrumentistas y personajes masculinos barbados —probablemente profetas— con libros abiertos que parecen interpretar música vocal. 

No obstante, puede ser que la coronación de la Virgen sea la imagen de la narración evangélica que con mayor frecuencia incluye la figura del ángel músico y en la obra de Cantú no deja de ser una constante

Y es asi como dentro de la iconografía de Cantú la música toma un papel de suma importancia, porque de alguna manera nos permite revelar no solo el pensamiento bíblico que cultiva a diario el artista, sino que también promueve su gusto por la música barroca incluyendo la obra de Bach, Händel , Vivaldi en fin  , dígase  de paso para quien tuvimos la fortuna de visitarlo en su atelier  en horas de trabajo, la música estaba previamente programada desde temprana hora y solo se detenía con el receso de algún trabajo 

En 1928 Cantú se instalaba en Los Ángeles California con la idea de tener un receso de lo vivido en Paris y para preparar una serie de exposiciones , muy pronto ahí surge la oportunidad de pintar lo que seria su primera obra mural en la parroquia de Pasadena California, donde estará descrita en una serie de paneles parte de la pasión acompañada de ángeles músicos .

en el invierno de 1941 surge otra obra mural por encargo y esta vez incluye la figura de un ángel cargando su instrumento y en la contraparte otro ángel tocando el violín

En 1entre 1943 - 1945  trabaja dos ideas creativas en torno a los ángeles músicos , una de las versiones monumentales esta pensada en función de la casa en Boston del Doctor MacKinley Helm y la otra pensada como obra al fresco en Pinacoteca Virreinal.

Lac consolidación de la idea lo llevara ahora a recrear una serie de panos con diferentes ángeles músicos a manera de quinteto mismos que sufrirán una variante para llevar a acabo una nueva versión para placa al buril “titulada quinteto”.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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Proyectos Murales, Relieves y Murales

1928      Pasadena California Cristo negro USA

1934  Bar Papillon   vida , pasión y muerte de arlequín ( cantú y Montenegro )

1940  Pabellón de Mexico en New York - Maestra Rural 

1942  Catedral de San Miguel Allende   viacrucis , siego, el arpa calvario la cena 

1942  Residencia Tomas R Yglesias    temas de familia, Natividad , Ángeles Músicos , Plafón vaticano y labrado de puertas con temas costumbristas

1945  Quinteto  MacKinley Helm California & Boston

1947  La purísima Monterrey junto con Guerrero Galván

1948  Pinacoteca Virreinal los informantes de Sahagún y Quinteto de ángeles

1949  Chato Noriega   Temas de maternidad

1950  Caída de Troya y caída de Tenochtitlan , Cultura Egipto , Cabalgata de los Panateneas a el Partenón, Las enseñanzas de Quetzalcóatl I

1954  Museo regional de Morelia   los cuatro jinetes del Apocalipsis

1957  IMSS Reforma   Maternidad yacente Mitología Quetzalcóatl 

1957-58   Capilla Guadalupe   UIC  Mural crucifixión y vitrales viacrucis 

1960  Teatro Independencia Maternidad y Quetzalcóatl, Coyolxauhqui

1960  IMSS San Luis Potosí   Maternidad Relieve

1961  Atelier de artista - Quetzalcóatl

1962 Los Altares NL   fauna y flora   el flechador

1963 Centro medico las enseñanzas de Quetzalcóatl

1963 Enseñanzas cura Hidalgo en Guanajuato

1963 IMSS Reforma 

1962  Universidad de NL , Toltecas ,Minerva, Sócrates,  Atenea,  Nezahualcóyotl  Arte Helénico 

1964  La Tira de la peregrinación Azteca 

1960-1973  Maternidad del IMSS

1968  Orígenes Mexicanos de la Informática culturas olmeca, mixteca y zapoteca

1969  SHCP    Relieves Aztecas

1970  Atelier      Ceres y Diana cazadora 

1974  Palas Atenea monumento a Don Alfonso Reyes

1988 UANL    monumento a Federico Cantú

1962-2013 UANL    Relieve monumental símbolo de la UANL 80 Aniversario

2017 UNAM   Monumento al 100 Aniversario dela Constitución 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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Federico Cantú

Federico Cantú1907-1989

Escultor

En la obra de Federico Cantúpodemos admirar uno de los pocos ejemplos

donde los conceptos nacionalistas se combinan con las tradiciones mesoamericanas

presentes en su obra de caballete y mural.

Uno de los símbolosescultóricosmas importantes del siglo XX

Es sin duda la “Madona del IMSS” y que dígasede paso un logro ganado con

nuestra revoluciónla Seguridad Social .

La familia ( madre e hijo ) cobijada por la proteccióndel Estado Mexicano-

Representado por el símbolopatrio  , Federico se referíaa ella como

“Nuestra Señorade IMSS” la idea esta mas cercana a el concepto

donde el escultor fusiona la mexicanidad de la simbologíaAzteca ( el águila) transformada en símbolopatrio y la virgen y el niño, que se encuentra mas cercana a las tradiciones devotas del pueblo de México, toda una amalgama capturada de manera colosal en una figura que se repite a lo largo y a lo ancho y en todos los rincones del país.

Adolfo Cantú

Cantú Y de Teresa Collection